{"id":11391,"date":"2021-06-06T21:42:51","date_gmt":"2021-06-06T19:42:51","guid":{"rendered":"http:\/\/80and30.com\/?p=11391"},"modified":"2021-12-15T20:31:19","modified_gmt":"2021-12-15T19:31:19","slug":"hunting-high-and-low","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/80sneverend.com\/it\/hunting-high-and-low\/","title":{"rendered":"In alto e in basso"},"content":{"rendered":"

a<\/em>-ha<\/em> – Hunting High and Low<\/h2>\n\n\n\n

#quotefromthe80s<\/a><\/span>
\nShe's sound asleep and she's sweeter now
\nThan the wildest dream could have seen her
\nAnd I watch her slipping away
\nBut I know I'll be hunting high and low
\n#aha<\/a><\/span> #HuntingHighAndLow<\/a><\/span><\/p>\n<\/p>\n\n\n\n

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Il 2 giugno del 1986 fu uno di quei giorni in cui sembrava che i grandi gruppi degli anni ’80 si fossero dati appuntamento per lanciare le loro nuove canzoni e soprattutto i loro favolosi video. In quello stesso giorno, infatti, oltre a When Tomorrow Comes<\/a><\/em> degli Eurythmics, usciva anche l’ultimo singolo tratto dal primo album degli a<\/em>-ha<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

L’album si chiamava Hunting High and Low<\/em>, ed aveva avuto un successo planetario. Trainato dalla irresistibile Take on me<\/a><\/em>, che era uscita nel settembre dell’anno precedente con un video indimenticabile, l’album aveva lanciato altre bellissime canzoni, tra cui The Sun Always Shines on T.V.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Arriviamo cos\u00ec al fatidico giugno, in cui esce la canzone che d\u00e0 il titolo a tutto l’album. Erano passati otto mesi dall’uscita dell’album, quindi la canzone era ben conosciuta e apprezzata, ma il video contribu\u00ec a renderla uno dei simboli assoluti della carriera degli a<\/em>-ha<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La canzone parte lentamente, e ha un tono assolutamente melodico, molto romantico. Nella parte finale per\u00f2 subentra la batteria e la canzone prende forza, fino quasi a diventare travolgente. Come dicevamo, l’abbinata di questo crescendo con un video eccezionale la rese una della canzoni pi\u00f9 amate dai fans del gruppo.<\/p>\n\n\n\n

Nel video, le immagini in controluce degli a<\/em>-ha<\/em> in sala d’incisione si alternano a immagini di natura selvaggia, in cui l’iconico Morten oscilla tra forma umana e forma animale, diventando prima un’aquila, poi uno squalo, e poi un leone. I panorami sono davvero sensazionali, e Morten nella sua natura animale diventa perte di queste ambientazioni pur di stare vicino alla donna che ama. E in effetti la donna, quando vede lo squalo, non ne \u00e8 impaurita, ma si avvicina ed entra in acqua.<\/p>\n\n\n\n

Sappiamo per\u00f2 che l’amore non \u00e8 mai facile, e anche da squalo Morten deve affrontare le cattiverie e le gelosie della gente, sotto forma di pescatori che cercano di ferirlo e tirarlo a riva. E anche quando \u00e8 diventato un leone, entra nel mirino dei cacciatori pronti a sparare. Per sua fortuna, la donna riuscir\u00e0 a dissuaderli dal fare fuoco. Una storia che rappresenta tutto quello che siamo diposti a fare per stare vicino alle persone che amiamo.<\/p>\n\n\n\n

Il regista di questo video eccezionale era ancora una volta il grandissimo Steve Barron, che aveva diretto anche Take on me<\/em>, probabilmente il video pi\u00f9 amato di tutti gli anni ’80. Barron era uno dei due registi (insieme a Russell Mulcahy) che con la loro arte avevano determinato il successo mondiale dei video musicali, definendone letteralmente le caratteristiche fin dall’inizio degli anni ’80. E’ giusto ricordare che dalla sua macchina da presa erano nati capolavori assoluti come Billie Jean<\/a><\/em> di Michael Jackson, Africa<\/a><\/em> dei Toto, Don’t you want me<\/a><\/em> degli Human League, e Money for Nothing<\/em> dei Dire Straits.<\/p>\n\n\n\n

Insomma, anche se il titolo parla di alti e bassi, grazie a questa bellissima canzone e questo album fantastico la popolarit\u00e0 degli a-ha era davvero arrivata a livelli stratosferici!!!<\/p>\n\n\n\n

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