{"id":211,"date":"2024-09-29T23:26:10","date_gmt":"2024-09-29T21:26:10","guid":{"rendered":"http:\/\/80and30.com\/?p=211"},"modified":"2024-09-29T23:26:12","modified_gmt":"2024-09-29T21:26:12","slug":"harden-my-heart","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/80sneverend.com\/it\/harden-my-heart\/","title":{"rendered":"Il suono degli anni 80"},"content":{"rendered":"

Quarterflash – Harden My Heart<\/h2>\n\n\n\n
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#quotefromthe80s<\/a><\/span>
\nBut it's time you got the news
\nI'm gonna harden my heart
\nI'm gonna swallow my tears
\nI'm gonna turn and leave you here
\n#Quarterflash<\/a><\/span> #HardenMyHeart<\/a><\/span><\/p>\n<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Se gli anni \u201980 hanno avuto un successo cos\u00ec clamoroso e hanno segnato un punto tale di innovazione musicale da diventare un vero e proprio segno distintivo, ci saranno dei motivi. In effetti, gli anni \u201970 musicalmente non erano stati affatto male, e si erano assolutamente distinti dal decennio precedente. Perch\u00e9, quindi, un decennio a un certo punto riesce a mandare in cantina il decennio precedente? \u00c8 solo una questione di ricambio e forse di conflitto generazionale?<\/p>\n\n\n\n

Certamente i gusti cambiano tra una generazione e l\u2019altra, e sappiamo che una parte di noi rester\u00e0 sempre legata alla musica che ascoltiamo nel decennio tra i dodici-tredici e i ventidue-ventitr\u00e9 anni. \u00c8 una sorta di imprinting musicale, un periodo della nostra vita in cui il nostro cervello \u00e8 particolarmente pronto a ricevere i primi stimoli sensoriali del mondo degli adulti, tra cui appunto la musica.<\/p>\n\n\n\n

Poi certo, diventeremo grandi e poi anziani, ma cercheremo sempre la nostra giovent\u00f9 dentro di noi, e la cercheremo nei ricordi, nelle emozioni, nelle sensazioni. In altre parole, nella musica, nelle vecchie fotografie, nei vecchi film magari.<\/p>\n\n\n\n

Tutto ci\u00f2 per\u00f2 non risponde a una domanda: perch\u00e9 da un decennio all\u2019altro i gusti musicali medi cambiano cos\u00ec tanto? Credo che la risposta sia pi\u00f9 semplice del previsto, e riguardi il progresso tecnologico.<\/p>\n\n\n\n

A partire dagli anni \u201960, infatti, l\u2019elettronica \u00e8 entrata pesantemente nel mondo della musica, e questo ha permesso alle nuove generazioni di scoprire man mano le chitarre elettriche degli anni \u201860, le tastiere elettroniche e i sintetizzatori degli anni \u201970, le percussioni elettroniche degli anni \u201880, i campionamenti e gli effetti degli anni \u201990, fino ai moderni autotune, e a quello che verr\u00e0 dopo.<\/p>\n\n\n\n

Gli anni \u201980 ereditavano quindi le chitarre elettriche del rock sempre pi\u00f9 progressivo degli anni \u201970, e i suoni elettronici spaziali dei Kraftwerk, ed erano pronti a darli in pasto a batterie elettroniche e tastiere sempre pi\u00f9 sofisticate.<\/p>\n\n\n\n

Eppure, c\u2019era uno strumento assolutamente analogico, che non veniva manipolato, che rimaneva sempre lo stesso, e che caratterizz\u00f2 la musica pop degli anni \u201980 come nessun altro, perch\u00e9 quello strumento evocava sensualit\u00e0, avventure notturne, emozioni, magari luci al neon. Sto naturalmente parlando del sassofono. Uno strumento puro, genuino, ed estremamente evocativo.<\/p>\n\n\n\n

Impossibile citare tutte le canzoni famose degli anni \u201980 che contenevano un assolo di sassofono; ovviamente i gruppi che avevano un sassofonista come Steve Norman degli Spandau Ballet erano avvantaggiati da questo punto di vista, basti pensare a canzoni come True<\/a><\/em> o Through the Barricades<\/a><\/em>. Andy Hamilton aveva creato un assolo pazzesco per i Duran Duran in Rio<\/a><\/em>, e Steve Gregory aveva reso immortale la melodia di Careless Whisper<\/em> per George Michael.<\/p>\n\n\n\n

E non dimentichiamo Smooth Operator<\/a><\/em> di Sade, The Heat Is On<\/a><\/em> di Glenn Frey, The Logical Song<\/em> dei Supertramp, Who Can It Be Now?<\/em> dei Men at Work e tante altre canzoni con assoli indimenticabili.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 stata una canzone per\u00f2, che nel settembre del 1981 ha davvero aperto ai sassofonisti di tutto il mondo la strada dorata degli anni \u201980. Era la canzone di un gruppo non troppo conosciuto di Portland, nell\u2019Oregon, la stessa citt\u00e0 dei Nu Shooz, composto soprattutto da due coniugi, Marv e Rindy Ross. Marv era l\u2019autore della canzone, ma la voce e soprattutto il sassofono della moglie Rindy resero Harden My Heart<\/em> una vera pietra miliare degli anni \u201980, nonch\u00e9 il punto pi\u00f9 altro della carriera dei Quarterflash. Va detto che i Quarterflash avevano in precedenza adottato nomi diversi con formazioni diverse, e sono quindi il risultato delle esperienze fatte come Seafood Mama o Chance.<\/p>\n\n\n\n

In Italia, la canzone divenne famosa qualche anno pi\u00f9 tardi, quando fu scelta dalla RAI come sigle della rassegna Cinema di notte<\/em> \u2013 un appuntamento della tarda serata degli anni \u201980.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019autore Marv Ross ricorda che la canzone nacque in pratica dal titolo, che gli fu suggerito da un amico, e partendo dal titolo la canzone si scrisse praticamente da sola nel giro di qualche ora. In generale Marv scriveva la canzone e poi trovava il titolo, ma questa volta successe il contrario, e poco dopo Rindy aggiunse l\u2019assolo di sassofono. E una delle canzoni che definirono il suono degli anni \u201980 era nata.<\/p>\n\n\n\n

La canzone racconta della disperazione di una ragazza che, dopo una storia d\u2019amore evidentemente tormentata, decide finalmente di lasciare il suo compagno, pur sapendo che ci\u00f2 significher\u00e0 anche per lei andare incontro a tempi tristi e difficili, ma ormai la decisione \u00e8 presa.<\/p>\n\n\n\n

La canzone aveva anche un video, il che \u00e8 notevole se si pensa che MTV aveva iniziato le trasmissioni appena un mese prima. Anche il video in un certo senso rappresenta uno stile degli anni \u201980, con una serie di immagini apparentemente scollegate ma assolutamente evocative intervallate dalla presenza e dallo charme di Mindy Ross, e naturalmente del suo sassofono, in mezzo a saltimbanchi o dentro a hotel angoscianti simili a quello di Shining<\/em>, o ancora sul sedile posteriore di una motocicletta in mezzo al deserto.<\/p>\n\n\n\n

Insomma, forse il nome di Mindy Ross non \u00e8 tra i pi\u00f9 conosciuti di quel decennio, e probabilmente anche il nome Quarterflash o il titolo della canzone potrebbero richiedere uno sforzo di memoria, ma certamente appena partono le note dell\u2019assolo di sassofono di Rindy Ross in Harden My Heart<\/em>, sappiamo che ci troviamo immediatamente negli anni \u201980, perch\u00e9 gli anni \u201980 non finiscono mai.<\/p>\n\n\n\n

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