{"id":21576,"date":"2021-09-27T16:07:35","date_gmt":"2021-09-27T14:07:35","guid":{"rendered":"https:\/\/80sneverend.com\/?p=21576"},"modified":"2021-09-27T16:07:37","modified_gmt":"2021-09-27T14:07:37","slug":"enola-gay","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/80sneverend.com\/it\/enola-gay\/","title":{"rendered":"Questa canzone \u00e8 una bomba!"},"content":{"rendered":"

Orchestral Manoeuvres In The Dark – Enola Gay<\/h2>\n\n\n\n

#quotefromthe80s<\/a><\/span>
\nThese games you play
\nThey're gonna end in more than tears some day
\nAh-ha, Enola Gay
\nIt shouldn't ever have to end this way
\n#EnolaGay<\/a><\/span> #OMD<\/a><\/span> #OrchestralManoeuvresInTheDark<\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Il 26 settembre 1980 usc\u00ec una canzone che molto probabilmente ricordiamo tutti ancora oggi. Sicuramente perch\u00e9 \u00e8 una bellissima canzone, molto orecchiabile, ma anche per una serie di motivi aggiuntivi. Il gruppo che la cantava, gli Orchestral Manoeuvres In The Dark, abbreviati in O.M.D., era abbastanza conosciuto sulla scena della musica elettronica inglese. Si erano formati due anni prima nella zona della Merseyside, la zona attorno a Liverpool che per tutti gli anni ’80 sforner\u00e0 talenti creativi sempre fedeli alla loro originalit\u00e0 e genuinit\u00e0, in contrapposizione alle immagini pi\u00f9 glamour e patinate che verranno invece dalle case discografiche londinesi e internazionali. Questa zona ci far\u00e0 conoscere i Mighty Wah e Pete Wylie, che hanno cantato Come back<\/a><\/em> e poi Sinful!<\/a><\/em>, i China Crisis di Black Man Ray<\/a><\/em> o gli It’s Immaterial di Driving Away from Home<\/a><\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Gli O.M.D. stavano per lanciare il loro secondo album Organisation<\/em> (il primo era uscito solo otto mesi prima), e naturalmente scelsero una canzone che facesse da traino alle vendite. La canzone aveva un titolo che nelle intenzioni degli autori era un riferimento chiarissimo, ma venne anche frainteso, e tutto sommato ci\u00f2 diede ulteriore visibilit\u00e0 a un pezzo gi\u00e0 di per s\u00e9 memorabile.<\/p>\n\n\n\n

Stiamo parlando di Enola Gay<\/em>, una canzone su cui a dire il vero la casa discografica e anche alcuni membri degli O.M.D. stessi riponevano speranze ma anche molti dubbi. La canzone \u00e8 un riferimento molto chiaro al lancio della bomba atomica su Hiroshima, avvenuto il 6 agosto del 1945. Naturalmente \u00e8 una canzone contro le guerre, e l’intento del frontman Andy McCluskey e dei suoi soci era quello di spingere a riflettere se davvero quella azione fosse necessaria, cos\u00ec come le guerra in generale. Gli O.M.D. erano appassionati di aviazione, e misero nel testo una serie di riferimenti a quella missione.<\/p>\n\n\n\n

Enola Gay era il nome del bombardiere che sganci\u00f2 la bomba atomica. Il comandate Paul Tibbets aveva dato al proprio aereo il nome di sua mamma, che era appunto Enola Gay Tibbets. Ecco quindi che cominciano a prendere senso i versi in cui si dice che Enola Gay avrebbe dovuto restare a casa, quella mattina. C’\u00e8 un riferimento a un orario in una frase criptica, che dice “sono le 8.15, l’ora che \u00e8 sempre stata”, ma il riferimento diventa chiaro e potente se ricordiamo che la bomba scoppi\u00f2 nel cielo di Hiroshima proprio a quell’ora, e che per gli effetti dello scoppio gli orologi che non vennero distrutti completamente si fermarono, segnando per sempre appunto le 8.15.<\/p>\n\n\n\n

La posizione antimilitaristica degli O.M.D. \u00e8 riassunta nel dubbio che viene posto nel testo, se la madre oggi sia davvero orgogliosa del ragazzino. Un gioco di parole molto chiaro, se pensiamo che “Little Boy” era il nome in codice dell’ordigno esploso. Quindi McCluskey si sta chiedendo se Enola Gay sarebbe stata davero orgogliosa che un aereo col suo nome avesse sganciato l’arma pi\u00f9 letale del mondo, ma anche, pi\u00f9 direttamente, che suo figlio fosse l’autore di quel gesto. Peraltro, la signora era ancora viva quando usc\u00ec la canzone, anche se naturalmente era negli Stati Uniti.<\/p>\n\n\n\n

Al netto delle considerazioni nel testo, la canzone era per\u00f2 irresistibile. Il giro di tastiere elettroniche che tutti conosciamo la rese famosa in tutta Europa ed esportabilissima, al netto di considerazioni politiche o militaristiche. un po’ quello che succeder\u00e0 nel 1984 a un’altra canzone antimilitaristica, State of The Nation<\/a><\/em> degli Industry. Inoltre, la presenza della parola Gay nel titolo gener\u00f2 una serie di equivoci che contribuirono a renderla una specie di inno delle prime comunit\u00e0 omosessuali (nel 1980 il concetto di LGBTQ++ era ancora acerbo), che contribuirono naturalmente alla diffusione di questa canzone. Certamente era una canzone molto piacevole musicalmente.<\/p>\n\n\n\n

Il video \u00e8 piuttosto semplice, ma d’effetto. Con i primi effetti grafici permessi dalla tecnologia dell’epoca, vengono sovrapposte immagini di aerei e cieli, e immagini di Andy e soci che suonano la canzone (vestiti in maniera molto inglese, devo dire). In alcune scene, in cui il profilo dei musicisti viene scontornato e sovrapposto in trasparenza alle immagini dei cieli, \u00e8 stata usata una versione molto primordiale di rotoscoping, la stessa tecnica che, dopo cinque anni di progressi, permetter\u00e0 al regista Steve Barron di girare il video pi\u00f9 iconico degli anni ’80, Take on me<\/a><\/em> degli a<\/em>-ha<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Morale: questa canzone su cui nessuno voleva scommettere arriv\u00f2 addirittura all’ottavo posto nelle classifiche inglesi, e al primo in molti paesi europei, compresi Italia e Spagna. E’ giusto ricordare che eravamo nel 1980, non esisteva ancora MTV e Carlo d’Inghilterra non aveva neppure ancora sposato Lady Diana: insomma, gli anni ’80 non erano praticamente neppure iniziati, e questa canzone era gi\u00e0 entrata per sempre nell’immaginario e nei ricordi di noi dinosauri!<\/p>\n\n\n\n

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