{"id":22133,"date":"2022-05-16T22:29:14","date_gmt":"2022-05-16T20:29:14","guid":{"rendered":"https:\/\/80sneverend.com\/?p=22133"},"modified":"2022-05-16T22:31:41","modified_gmt":"2022-05-16T20:31:41","slug":"every-breath-you-take","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/80sneverend.com\/it\/every-breath-you-take\/","title":{"rendered":"La canzone equivoca"},"content":{"rendered":"

The Police – Every Breath You Take<\/h2>\n\n\n\n

#quotefromthe80s<\/a><\/span>
\nEvery breath you take
\nAnd every move you make
\nEvery bond you break
\nEvery step you take
\nI'll be watching you
\n#EveryBreathYouTake<\/a><\/span> #ThePolice<\/a><\/span> #Police<\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Ci sono tante canzoni, come del resto stiamo raccontando da tempo, che nascondono storie poco conosciute o significati reconditi. Raramente per\u00f2 si \u00e8 visto un equivoco di proporzioni bibliche nell’interpretazione di una canzone, come nel caso della canzone che stiamo raccontando. Nel maggio del 1983 (in alcuni Paesi il 13, in altri il 20) usciva una canzone che \u00e8 diventata davvero un simbolo degli anni ’80, e forse la pi\u00f9 famosa di un gruppo che ha davvero caratterizzato i primi anni ’80, i Police. Sting, Andy Summers e Stewart Copeland erano giunti al loro quinto album, Synchronicity<\/em>, ed erano sicuramente una delle band pi\u00f9 amate ed apprezzate del periodo. Pi\u00f9 maturi e sofisticati dei Duran Duran, pi\u00f9 solidi ed esperti rispetto alle band che stavano emergendo come i Culture Club o gli Spandau Ballet. Eppure gli equilibri nei Police stavano saltando: Sting stava assumendo un ruolo predominante nel gruppo e prendeva molte decisioni in proprio, il che lo aveva portato in aperto conflitto con il batterista Stewart Copeland. Non sembra proprio l’atmosfera in cui un gruppo pu\u00f2 creare la loro canzone pi\u00f9 famosa!<\/p>\n\n\n\n

Sting stava attraversando un periodo molto complicato anche dal punto di vista personale: aveva appena lasciato la moglie per mettersi con la sua migliore amica, che era anche loro vicina di casa, e che \u00e8 tuttora la moglie di Sting. La storia era diventata di dominio pubblico e naturalmente aveva infastidito Sting che per un periodo decise di andarsene nel Caraibi. E fu proprio in Giamaica, alla stessa scrivania dove lo scrittore Ian Fleming compose alcune delle storie di James Bond, che nacque questa canzone, con il suo colossale equivoco.<\/p>\n\n\n\n

Every Breath You Take<\/em> viene generalmente considerata una delle pi\u00f9 belle canzoni d’amore degli anni 80. Una dichiarazione a tutto tondo, senza mezzi termini. Spesso viene suonata anche ai matrimoni (soprattutto ai matrimoni dei dinosauri anni 80, ormai), il ritmo \u00e8 orecchiabile e dolce, le parole sono semplici. In realt\u00e0 la canzone parla dell’esatto contrario, cio\u00e8 dell’ossessione per il controllo della vita di una persona che ormai \u00e8 uscita dal nostro mondo. In termini moderni, potremmo parlare senz’altro di monitoraggio, di stalking.<\/p>\n\n\n\n

E in effetti rileggendo il testo le parole sono tutt’altro che equivoche: ogni passo che fai, ogni tuo respiro, ogni tua mossa, io sar\u00f2 l\u00ec a guardarti, perch\u00e9 tu mi appartieni. Parole che abbiamo purtroppo sentito tante volte nelle cronache dei delitti legati all’incapacit\u00e0 di accettare la fine di una storia. Certo, in questo caso mi rimane sempre poco chiaro perch\u00e9 Sting avesse questa ossessione, visto che era stato lui a intraprendere la storia con l’amica della moglie.<\/p>\n\n\n\n

Troviamo altri indizi riguardo alla vera natura della canzone nel video, che fu diretto dai grandi produttori Godley e Creme. Il video \u00e8 in bianco e nero, piuttosto scuro. I registi si erano ispirati a un film del 1944 dal titolo Jammin’ the Blues<\/em> in cui si vedevano appunto dei musicisti Jazz che suonavano in un locale in bianco e nero. E cos\u00ec i registi affittarono in locale simile dove erano gi\u00e0 stati girati altri video. E la passione per il bianco e nero ispir\u00f2 anche il video per il loro maggior successo come cantanti, la famosa Cry<\/a><\/em>. Nel video, Sting suona il contrabbasso, non esattamente uno strumento da stornelli d’amore. Nel video compare anche Stewart Copeland, ma quando la canzone venne incisa la sua parte fu registrata separatamente per via delle tensioni tra lui e Sting, che aveva addirittura proposto di sostituirlo con una batteria elettronica. A dire il vero Sting era stato generico per quanto riguarda gli arrangiamenti, ma fu Andy Summers a capire che la canzone aveva bisogno di una struttura portante suonata dalla chitarra, e in sostanza il suo contributo fu fondamentale per l’enorme successo della canzone.<\/p>\n\n\n\n

Guardando il video, in effetti, le espressioni di Sting sono ben diverse da quelle di un innamorato: il volto \u00e8 teso, le sopracciglia esprimono aggressivit\u00e0, lo sguardo \u00e8 duro e fisso. Nel video poi c’\u00e8 un dettaglio abbastanza inquietante. Oltre ai Police e ai musicisti che li accompagnano, c’\u00e8 una sola figura in pi\u00f9 che appare. Si tratta di un signore su una piattaforma che dall’esterno lava la vetrata della sala guardando verso l’interno. A prima vista sembra solo un po’ strano, ma come fu confermato sia da Sting che da Godley e Creme, la sua presenza ha un significato, e rappresenta proprio la persona che in preda all’ossessione trova il modo di osservarci e guardare la nostra vita, e noi probabilmente non ce ne accorgiamo nemmeno.<\/p>\n\n\n\n

Every Breath You Take<\/em> fu un successo strepitoso. Rimase in testa alle classifiche per mesi in molti Paesi, vendette milioni di copie e fu considerata la miglior canzone del 1983. Essendo uscita nel momento di maggior popolarit\u00e0 dei Police, divenne ben pi\u00f9 famosa di Altri grandi successi come Roxanne<\/em>, Every Little Thing She Does Is Magic<\/a><\/em> o Message in a Bottle<\/em>. Ed essendo ormai i Police prossimi allo scioglimento per via delle tensioni tra i membri, viene considerata l’ultima e la pi\u00f9 grande canzone del gruppo. Peraltro, la canzone ebbe una nuova vita nel 1997 quando fu ampiamente campionata da Puff Daddy (poi diventato P. Diddy e Diddy) in I’ll be Missing You<\/em>, dedicata allo scomparso rapper Notorious B.I.G.
Sting non sapeva del campionamento, ma dopo l’uscita della canzone tutte le questioni legali furono risolte, e Sting ricevette cospicue royalties come giusto, al punto che cant\u00f2 anche la canzone insieme a Puff Daddy agli MTV awards.<\/p>\n\n\n\n

Alla fine, dopo tanti anni, rimane comunque un ultimo dubbio: come abbiamo fatto a pensare che fosse una canzone d’amore?<\/p>\n\n\n\n

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