{"id":6281,"date":"2020-09-18T23:40:41","date_gmt":"2020-09-18T21:40:41","guid":{"rendered":"http:\/\/80and30.com\/?p=6281"},"modified":"2021-01-02T19:15:23","modified_gmt":"2021-01-02T18:15:23","slug":"take-on-me","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/80sneverend.com\/it\/take-on-me\/","title":{"rendered":"Una storia da fumetto"},"content":{"rendered":"

a<\/em>-ha<\/em> – Take on me<\/h2>\n\n\n\n

#quotefromthe80s<\/a><\/span>
\nBut I'll be stumbling away
\nSlowly learning that life is okay
\nSay after me, It's no better to be safe than sorry
\nTake on me (take on me)
\nTake me on (take on me)
\n#a-ha<\/a><\/span> #TakeOnMe<\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ci sono canzoni che, per vari motivi, sono destinate ad avere successo in un particolare momento. Magari erano anche gi\u00e0 uscite, con arrangiamenti o video diversi, poi per\u00f2 cambia qualcosa e qualche tempo dopo finalmente riescono ad avere il successo che meritano. E’ la storia per esempio di “Love of the common people<\/a>“, di “Walk this way<\/a>“, ma anche di un’altra tra le canzoni pi\u00f9 famose e amate degli interi anni 80.<\/p>\n\n\n\n

La storia di “Take on me” comincia, in un certo senso, nel 1977, quando il tastierista Magne Furuholmen, che ha 15 anni in quel momento, compone quel giro di tastiera che diventer\u00e0 famoso in tutto il mondo. In effetti se lo tiene in tasca aspettando di giocarselo al momento giusto, che secondo lui capita nel il 1981, quando insieme a P\u00e5l Waaktaar forma il gruppo dei The Bridges, e incidono il loro successo “Miss Eerie” (che come potete verificare su youtube, contiene il famoso passaggio di tastiera). In realt\u00e0 non \u00e8 un successo per niente, e dopo mesi di scoramento a cercare lavoro e ingaggi in Inghilterra, i due se ne tornano nella natia Norvegia. <\/p>\n\n\n\n

Siamo nel 1982 quando i due incontrano un personaggio che cambier\u00e0 la loro vita: Morten Harket, norvegese come loro, cantante, un po’ introverso ma piuttosto creativo. Segni particolari: bellissimo. Morten si unisce a loro, e i tre si mettono a cercare un nome per i nuovo gruppo. L’ideale sarebbe trovare una parola norvegese che per\u00f2 sia pronunciabile facilmente per chi sa l’inglese. Dopo due miliardi di proposte, Morten sfoglia un quaderno dove P\u00e5l aveva scritto alcune sue canzoni, e una di queste di intitolava “A-ha”. Pochi secondi dopo nasceva uno dei gruppi pi\u00f9 amati degli interi anni 80.<\/p>\n\n\n\n

Morten, P\u00e5l e Magne concordano che “Miss Eerie” vada in qualche modo potenziata e rilanciata, e riscrivono parte dei testi e delle melodie. Nel 1982 nasce cos\u00ec una canzone che si chiama “Lesson One”. Anche questa si trova su youtube, ed \u00e8 impressionante, perch\u00e9 \u00e8 come sentire “Take on me” senza il ritornello. Anche questo tentativo non porta i risultati sperati, ma i tre non demordono, e nel 1984, dopo avere cambiato casa di produzione, rilanciano la canzone per l’ennesima volta, questa volta con il titolo “Take on me”, e la inseriscono nel loro album “Hunting high and low”. Ma la cosa strana \u00e8 che neppure nel 1984 hanno successo! La casa di produzione per\u00f2 si accorge di un paio di dettagli apparentemente ininfluenti, ma che sono destinati a cambiare la storia degli anni 80.<\/p>\n\n\n\n

La versione originale di “Take on me” era un po’ troppo carica di effetti elettronici e riverberi, ed era accompagnata da un video piuttosto banale, in cui si vedevano gli a<\/em>-ha<\/em> cantare in uno spazio completamente blu, qualcosa a met\u00e0 tra un sogno con Morten come protagonista (che \u00e8 in grande evidenza), e una sessione di prove con gli amici a casa della nonna. <\/p>\n\n\n\n

I produttori, cito per tutti il veterano Tommy Slater, che aveva procurato agli a<\/em>-ha<\/em> il contratto con la A&M, la stessa casa discografica di Sting, decidono non solo di ripulire la canzone da echi e riverberi, ma soprattutto di realizzare un video all’altezza della canzone, e chiamano uno dei migliori registi sulla piazza: Steve Barron, che aveva realizzato, tanto per dire, “Billie Jean<\/a>” di Michael Jackson, e “Don’t you want me<\/a>” degli Human League, nonch\u00e9 i capolavori “Africa<\/a>” e “Rosanna<\/a>” dei Toto.<\/p>\n\n\n\n

Steve Barron compie il miracolo: nell’aprile del 1985, quando l’album era gi\u00e0 uscito da sei mesi, il nuovo video \u00e8 pronto, ed \u00e8 un capolavoro. Attraverso una tecnica che si chiama rotoscoping, ogni singolo frame genera un omologo disegno di un cartone animato, e alla fine il video combina insieme elementi filmati e elementi disegnati. In particolare, i disegni sono realizzati da Michael Patterson e Candace Reckinger, che un paio di anni pi\u00f9 tardi dirigeranno il video di “Luka<\/a>” per Suzanne Vega.<\/p>\n\n\n\n

La canzone, nella versione che conosciamo e con il video che amiamo, esce come singolo il 16 settembre 1985.<\/p>\n\n\n\n

Il video \u00e8 famosissimo: in un bar (che si trova a Londra) una ragazza legge un fumetto in cui un aitante giovanotto vince una gara motociclistica. Nel fumetto per\u00f2 c’\u00e8 uno specchio che fa da porta col mondo reale, e cos\u00ec il protagonista (ovviamente Morten Harket) e la ragazza inizano a sconfinare nel mondo dell’altro. Alla fine lei salver\u00e0 Morten, che apparir\u00e0 ovviamente in carne e ossa in casa della ragazza. Bellissima la scena in cui la ragazza ricompare nel cestino dei rifiuti dove la proprietaria del locale aveva gettato il fumetto.<\/p>\n\n\n\n

La ragazza per inciso era l’attrice Bunty Bailey, che conobbe Harket sul set del video e qualche tempo dopo divenne la sua compagna. Era anche un volto noto dei video, e partecip\u00f2 per esempio anche a “To be a lover” di Billy Idol (era la corista di mezzo, quella vestita di bianco).<\/p>\n\n\n\n

Il video di “Take on me” fu uno dei tre ingredienti equamente determinanti per il successo universale della canzone, insieme ovviamente alla canzone stessa e anche al fascino di Morten Harket. Viene generalmente considerato uno dei tre video pi\u00f9 belli e caratteristici degli anni 80, insieme a “Thriller<\/a>” di Michael Jackson e “Sledgehammer<\/a>” di peter Gabriel.<\/p>\n\n\n\n

Grazie a questa canzone la carriera degli a-ha decoll\u00f2 definitivamente, e permise loro di incidere altri album e ottenere svariati altri successi, e di tenere ancora concerti nel terzo millennio. Potete vedere come gli a<\/em>-ha<\/em> (scritto sempre rigorosamente minuscolo, e possibilmente con le a in corsivo) hanno vinto la sfida del tempo nella pagina degli a<\/em>-ha<\/em> ieri e oggi<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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