#quotefromthe80s<\/a><\/span> <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Abbiamo gi\u00e0 detto diverse volte come i mesi tra il Natale del 1984 e il Live Aid, che fu a luglio del 1985, siano probabilmente stati il periodo d’oro degli anni ’80. Non solo grandissime produzioni da parte dei tutti i grandi artisti, ma anche tantissimi esperimenti e gruppi nuovi che raggiungevano il meritato successo e la meritata visibilit\u00e0. Era il periodo d’oro dei Go West di We Close Our Eyes<\/a><\/em>, degli Hong Kong Syndikat di Too Much<\/a><\/em>, di Belouis Some e Imagination<\/a><\/em>, di Paul Hardcastle e 19<\/a><\/em>, dei Marillion e di Kayleigh<\/a><\/em>, dei Tears for Fears e di Shout<\/a><\/em>, e naturalmente, dei Propaganda.<\/p>\n\n\n\n Dopo alcuni anni di esperienza in Germania, i Propaganda, originari di D\u00fcsseldorf, si erano trasferiti in Inghilterra dove avevano ottenuto un contratto dalla ZTT Records, la casa di produzione di Trevor Horn, che dopo l’esperienza con i Buggles di Video Killed the Radio Star<\/a><\/em> e con gli Yes, era ormai un produttore a tempo pieno. E con la sua casa discografica aveva lanciato per esempio il grandissimo successo di Relax<\/a><\/em> dei Frankie Goes to Hollywood.<\/p>\n\n\n\n E cos\u00ec, gi\u00e0 dal 1984 i Propaganda avevano iniziato a lavorare al loro primo album. In realt\u00e0 avevano gi\u00e0 avuto due successi: uno pi\u00f9 di nicchia, Dr. Mabuse<\/em>, nel 1984, e poi uno pi\u00f9 clamoroso nel mese di aprile del 1985, e stiamo ovviamente parlando della bellissima Duel<\/a><\/em>, che rester\u00e0 per sempre la loro canzone simbolo.<\/p>\n\n\n\n In realt\u00e0 Duel<\/em>, per quanto canzone molto bella e ricercata, era forse la canzone pi\u00f9 commerciale e orecchiabile di questo gruppo sofisticato e assolutamente innovativo. In effetti la loro musica prendeva chiaramente spunto dalle atmosfere new wave che oramai stavano passando di moda, ma il loro talento riusciva a rendere queste atmosfere sempre pi\u00f9 intriganti.<\/p>\n\n\n\n Il mese di luglio del 1985 fu il momento della loro consacrazione, dapprima con l’uscita dell’album A Secret Wish<\/em>, e poi, negli ultimi giorni del mese, con l’uscita della bellissima p:Machinery<\/em>, inquietante fin dal titolo.<\/p>\n\n\n\n L’album A Secret Wish<\/em> era bellissimo: uno dei capolavori assoluti degli anni 80 al pari di Forever Young<\/em> degli Alphaville o Welcome to the PleasureDome<\/em> dei Frankie Goes to Hollywood. Poi certo c’erano i grandi album dei Duran Duran, di Madonna, di Springsteen, ma c’erano anche questi capolavori assoluti semisconosciuti.<\/p>\n\n\n\n Anche il titolo dell’album peraltro prende spunto da un verso della canzone p:Machinery<\/em>. Una canzone che riprende il filone della alienazione e della massificazione che avevamo gi\u00e0 trovato in capolavori come Another Brick in the Wall<\/a><\/em> dei Pink Floyd, o in Radio Ga Ga<\/a><\/em> dei Queen, soprattutto per quanto riguarda il video.<\/p>\n\n\n\n p:Machinery<\/em> (la p: sta per Propaganda) racconta di un mondo dominato dalle macchine, che decidono il destino e i tempi di code di esseri umani ormai esausti, con i rumori delle macchine che diventano urla e ordini da eseguire in giorni che ormai non sono diversi dalle notti.<\/p>\n\n\n\n La canzone inizia con un mantra di quattro parole ripetuto quattro volte, esattamente come se fossero istruzioni di lavoro: potenza, forza, movimento, guida, o in inglese, power – force – motion – drive. Le macchine decidono cosa \u00e8 vero, e tutto ci\u00f2 che \u00e8 privo di senso diventa realt\u00e0. Un capolavoro di disperazione orwelliana, tra l’angoscia di Metropolis<\/em> e quella degli incubi post-apocalittici che tanto andavano di moda a met\u00e0 degli anni 80.<\/p>\n\n\n\n Il video \u00e8 un capolavoro, ma non \u00e8 come potremmo aspettarlo leggendo il testo, che in effetti si prestava a scenari come quelli di Radio Ga Ga<\/em> appunto, o di The Wild Boys<\/a><\/em> dei Duran Duran. Alla fine un dettaglio ci mostra anche i burattinai, e ci svela che i burattini sono legati a strumenti che ricordano i tre colori rosso, verde e blu, il che potrebbe costituire un legame con il mondo informatico, anche se questa interpretazione oggi scontata poteva essere del tutto casuale negli anni \u201980.<\/p>\n\n\n\n Va detto che Rybczy\u0144ski ha poi diretto altri grandi video degli anni 80, come Alive and Kicking<\/a><\/em> e All the Things She Said<\/a><\/em> per i Simple Minds, o Opportunities<\/a> per i Pet Shop Boys.<\/p>\n\n\n\n p:Machinery<\/em> ebbe un grandissimo successo, in Europa e anche negli Stati Uniti, ma purtroppo segn\u00f2 l’inizio della fine dei Propaganda. Infatti, nel giro di pochi mesi i Propaganda entrarono in contatto con un avvocato che spieg\u00f2 loro come il contratto con la ZTT Records non fosse per nulla equo, e come corressero il rischio di fare dischi per sempre senza guadagnare nulla. I Propaganda entrarono in causa con la casa di Trevor Horn, e ci vollero due anni per giungere a una risoluzione. Ma nel frattempo gli anni ’80 stavano cambiando, e anche i membri del gruppo presero strade diverse.<\/p>\n\n\n\n Sentiremo parlare ancora di Claudia Br\u00fccken, che comporr\u00e0 un duo insieme allo scozzese Thomas Leer, che si chiamer\u00e0 Act (che se ricordo bene voleva dire Alliance of Claudia and Thomas). La ritroveremo quindi in Snobbery and Decay<\/em> ma i successi dei Propaganda resteranno un ricordo lontano.<\/p>\n\n\n\n I Propaganda si sono poi pi\u00f9 o meno riuniti e suonano tuttora con il nome di xPropaganda, ma restano comunque un vero simbolo degli anni 80: un solo album ma bellissimo e ricco di capolavori, tre singoli di cui due incredibili, e una presenza indelebile nei cuori dei dinosauri degli anni ’80.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n
\nAnother hope feeds another dream
\nAnother truth installed by the machine.
\nA secret wish the marrying of lies
\nToday comes true what common sense denies.
\n#Propaganda<\/a><\/span> #pMachinery<\/a><\/span><\/p>\n<\/p>\n\n\n\n
Il regista polacco Zbigniew Rybczy\u0144ski ci mostra una sensualissima Claudia Br\u00fccken vestita di bianco, che fa da presentatrice a uno spettacolo di burattini. I burattini per\u00f2 sono persone legate ai fili, e sono ovviamente gli altri membri del gruppo, Susanne Freytag, Ralf Dorper e Michael Mertens. I tre burattini sono vestiti in smoking neri, e sono vivi: pur legati e agitati da fili e corde, mostrano emozioni e soprattutto una rassegnata disperazione per le cose che sono costretti a fare. Un video inquietante, ma certamente un capolavoro.<\/p>\n\n\n\n